Like all sounds come from silence and go back to,
all lights and colors come from darkness and go back to.
Both silence and darkness are not nothingness, but resources of all.
全ての音が沈黙から生まれて沈黙に還る様に、
全ての光と色は闇から生まれ闇に還る。
沈黙も闇も何も無い事ではなく、その全ての源である。
Creation is only the projection into
from of what which already exists.
(Ancient Hindu Text)
創造は既に存在するものの現実世界への投影に過ぎない。
(古代ヒンズー教文字)
Being quiet like a thunder (Vimalakīrti-nirdeśa Sūtra)
黙如雷 黙すこと雷の如し（維摩経）
絵を学ぶ事は自己を学ぶ事です。自己を学ぶ事は自己を忘れる事です。
自己を忘れる事は万法に証せられる事です。万法に証せられる事は自己の
心身および他己の心身をして脱落させる事です。(道元禅師の言葉に倣って)
To learn painting is to learn myself. To learn myself is to forget myself.
To forget myself is to get unity with the universe. To get unity is to make
myself the universe. (Following the words of Zen master Dogen 1200 - 1253)
良い絵を描く事は目的ではありません。
大切なのは一筆一筆に絵を完成させる事、
一呼吸一呼吸に自分を完成させる事です。
My purpose to paint picture is to make painting perfect brush by brush.
That means that to be myself completely breath by breath.
初めは人を相手に仕事をする。次は自分を相手に仕事をする。最後は天を相手に仕事をする。
そして自分未踏のその先が前人未到の境地である。画家・中川一政 (1893-1991)
First, I worked in the people. Next, I worked for myself. The last, I work for God. Keep on exploring yourself.
Then you will get globally historically new art. Kazumasa Nakagawa, Japanese artist (1893-1991).
WORKS
ARTIST STATEMENT
これまでの歩み
I was born in countryside and used to play in nature, climbing trees, hills, swimming in the river, and so on. When I was 22 years old, I started painting by self-taught. I wanted to paint nature which I had seen for long time.
At first I used oil. But soon changed to watercolor because the atmosphere of oil painting was very different from what I saw in nature, feelings of transiency and infinity of the universe. After 23 years, when I was 45 years old, I began Sumie, black and white painting using Japanese and Chinese traditional black ink on paper. Because watercolor was not enough for me to express what I saw in nature.
When I painted by watercolor, I tried to express the feeling of transiency by layering thin colors. But about infinity feeling, I could not catch it at that time. When I got to know the limits of watercolor expression, I started Sumie. But it was very different from watercolor. By trial and error, I found many unexpected things; nature was just a symbol, using many wet-in-wet washes invited natural phenomenon in painting, and more, the unpainted parts, like snow, cloud, and mist, showed me a great wisdom of how to live. To express without painting implies for me to live without ego, let it be, let it go. Then I found infinite silence and stillness in the black painted background where all transient things come from and go back to. I realized the relation between transiency and infinity.
Since then to connect these silence and stillness is my primary thing to paint. Now I do not want to put myself into my painting because I have known that I am not the man who paint a picture but a witness to the manifesting art. I just want my painting to be a clear mirror. As myself goes out from painting, so it reflects your being clearly.
Thank you.
私は群馬県に生まれ、幼少の時から自然が好きで、里山で岩や木に登ったり川で泳いだりして遊びました。長じて谷川連峰や北アルプスに登る様になり、山を描きたくて二十二歳の時に独学で絵を始めました。
最初は油絵を描きましたが、数枚描いてすぐに水彩画に転向しました。油絵の持つ物質的で堅牢な感じが、私の描きたい世界、この世界に感じている無常感と無限感とは違っていたからです。それから水彩画を描いて来ましたが、絵を始めて二十三年が経った四十五歳からは、墨でも描く様になりました。水彩では表現しきれないものを感じていたからです。
水彩画では薄い透明な色層を重ねて無常感を描こうとしました。仏教の五蘊仮和合をイメージしていたのです。しかし無限感は摑み切れずにいました。そして水彩に限界を感じ墨で描く様になったのですが、墨は水彩と同じ様に描いては絵にならない事が解りました。様々に試行錯誤する中で、次々と発見がありました。山は実在から象徴に変わり、ぼかしの多用は絵の中に自然現象を呼び込み、雪や雲や霧などの塗り残して描かない部分は、描かない故の大きな意味を持つ様になりました。人生は生きない事で本当に生きられるからです。そして黒く塗り潰した背景に、私は言葉や思考や或いは現実と呼ばれるこの世界の、移ろい行く全てのものが生まれては帰る場所、時間を超越した沈黙と静寂を見たのです。それは無常と無限の在り様を体験した瞬間でもありました。
今の私にとって大切なのは、絵を描く事よりもまずこの沈黙と静寂につながる事です。絵はそこから生まれます。墨で描く様になってからは、私は絵の中に自分自身を認めなくなりました。私は絵を描くのではなく、絵が出来る場の目撃者だからです。私はただ観る人を映す鏡の様な絵を描ければ良いと思っています。絵の中に自分が無くなれば無くなる程、鏡は澄んで観る人をそのままに映します。
SOLO EXHIBITION SCHEDULE
2nd Oct. 2019 - 27th Sep. 2020 NORTHERN ALP MUSEUM, Hokkaido, JAPAN
April - June, 2020 Crestone, USA
2020 Germany ( Detailed information is coming soon )
April - June, 2021 Crestone, USA
個展のスケジュール
2019.10.2 - 2020.9.27. 北のアルプ美術館 (北海道斜里町)
2020年4月 - 6月 アメリカ・クレストン
2020年 ドイツ (詳細は後日お知らせ致します)
2021年4月 - 6月 アメリカ・クレストン
お知らせ
海外で個展をするきっかけになった図録
『山を描く』Shop にて特別価格で販売中。
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Blog：Traveling Here and Now / ブロク゛『今ここを旅する』
PROFILE
1965 Born in Gumma Prefecture Japan / 群馬県高崎市生まれ
1987 Started painting by self-taught / 独学で絵画を始める
1992 Started solo exhibitions in Japan / 個展で作品発表を始める
2018 Solo exhibition in Germany ( Frankfurt am Main ) / ドイツ・フランクフルトで個展
2019 Solo exhibition in Germany ( Darmstadt) / ドイツ・ダルムシュタットで個展
詳しい経歴はこちらをご覧下さい。