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KOICHI YAMASHITA
Silence and Stillness behind the Universe
沈 黙 を 描 く
最 新 情 報
『誰でも必ず描ける! 常念岳を年賀状に』無事終了しました。
ご参加下さいました皆様有難うございました。
Watercolor workshop"You can do it! Painting Mt. Jonen for greeting card"
had finished . Thank you.
A photo from the US gallery.
アメリカから展示風景が届きました。
富士山の大作が完成しました。
Process of painting Mt. Fuji. Finished.
WORKS
ARTIST STATEMENT
これまでの歩み
I was born in countryside and used to play in nature, climbing trees, hills, swimming in the river, and so on. When I was 22 years old, I started painting by self-taught. I wanted to paint nature which I had seen for long time.
At first I used oil. But soon changed to watercolor because the atmosphere of oil painting was very different from what I saw in nature, feelings of transiency and infinity of the universe. After 23 years, when I was 45 years old, I began Sumie, black and white painting using Japanese and Chinese traditional black ink on paper. Because watercolor was not enough for me to express what I saw in nature.
When I painted by watercolor, I tried to express the feeling of transiency by layering thin colors. But about infinity feeling, I could not catch it at that time. When I got to know the limits of watercolor expression, I started Sumie. But it was very different from watercolor. By trial and error, I found many unexpected things; nature was just a symbol, using many wet-in-wet washes invited natural phenomenon in painting, and more, the unpainted parts, like snow, cloud, and mist, showed me a great wisdom of how to live. To express without painting implies for me to live without ego, let it be, let it go. Then I found infinite silence and stillness in the black painted background where all transient things come from and go back to. I realized the relation between transiency and infinity.
Since then to connect these silence and stillness is my primary thing to paint. Now I do not want to put myself into my painting because I have known that I am not the man who paint a picture but a witness to the manifesting art. I just want my painting to be a clear mirror. As myself goes out from painting, so it reflects your being clearly.
Thank you.
私は群馬県に生まれ、幼少の時から自然が好きで、里山で岩や木に登ったり川で泳いだりして遊びました。長じて谷川連峰や北アルプスに登る様になり、山を描きたくて二十二歳の時に独学で絵を始めました。
最初は油絵を描きましたが、数枚描いてすぐに水彩画に転向しました。油絵の持つ物質的で堅牢な感じが、私の描きたい世界、この世界に感じている無常感と無限感とは違っていたからです。それから水彩画を描いて来ましたが、絵を始めて二十三年が経った四十五歳からは、墨でも描く様になりました。水彩では表現しきれないものを感じていたからです。
水彩画では薄い透明な色層を重ねて無常感を描こうとしました。仏教の五蘊仮和合をイメージしていたのです。しかし無限感は摑み切れずにいました。そして水彩に限界を感じ墨で描く様になったのですが、墨は水彩と同じ様に描いては絵にならない事が解りました。様々に試行錯誤する中で、次々と発見がありました。山は実在から象徴に変わり、ぼかしの多用は絵の中に自然現象を呼び込み、雪や雲や霧などの塗り残して描かない部分は、描かない故の大きな意味を持つ様になりました。人生は生きない事で本当に生きられるからです。そして黒く塗り潰した背景に、私は言葉や思考や或いは現実と呼ばれるこの世界の、移ろい行く全てのものが生まれては帰る場所、時間を超越した沈黙と静寂を見たのです。それは無常と無限の在り様を体験した瞬間でもありました。
今の私にとって大切なのは、絵を描く事よりもまずこの沈黙と静寂につながる事です。絵はそこから生まれます。墨で描く様になってからは、私は絵の中に自分自身を認めなくなりました。私は絵を描くのではなく、絵が出来る場の目撃者だからです。私はただ観る人を映す鏡の様な絵を描ければ良いと思っています。絵の中に自分が無くなれば無くなる程、鏡は澄んで観る人をそのままに映します。
SOLO EXHIBITION SCHEDULE
2020 Crestone, Colorado, USA. Waiting to open.
2021 Zanjitsusha Gallery. Hokkaido, Japan. Now planning.
個展のスケジュール
2020年 アメリカ・コロラド州・クレストン 営業停止指示解除待ち。
2021年 北海道中標津町・残日舎 展示計画中
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Essays and detailed information here! / 随筆と詳細情報はこちら
Blog：Sitting Home, Sitting the Universe / ブロク゛『帰家穏坐』
PROFILE
1965 Born in Gumma Prefecture Japan / 群馬県高崎市生まれ
1987 Started painting by self-taught / 独学で絵画を始める
1989 B.S. Shinshu Univ. ecology major / 信州大学卒(生態学専攻)
1992 Started solo exhibitions in Japan / 個展で作品発表を始める
2010 Started ink-painting by self-taught / 独学で墨絵を始める
2018 Started solo exhibition abroad / 海外で個展を始める
詳しい経歴はこちらをご覧下さい。
Detailed information here !
Photo : 2020
