Official Website
KOICHI YAMASHITA
Silence and Stillness behind the Universe
沈 黙 を 描 く
最 新 情 報
11月1日(日)、長野県松本市でイベントに参加し、
『誰でも描ける! 常念岳を年賀状に描こう』
ワークショップを行います。時間は10〜15時の間に数回。
道具は全て用意します。1回500円。場所はヤマト牧場です。
(This is an information of my watercolor workshop in Japan,
"You can do it! Painting Mt. Jonen for greeting card".)
A photo from the US gallery.
アメリカから展示風景が届きました。
一年に渡った北のアルプ美術館企画展示は、
お陰様でたくさんの来場者様にお越し戴き終了しました。
The museum exhibition "Mountains, the Place of Silence"
at Northern Alp Museum of Art have finished. Thank you!
近況：今年の個展は全て終わり、
京都のお寺さんに奉納する絵の制作を始めました。
My solo exhibitions this year are over.
I have been painting a big work for a famous Kyoto temple.
まだまだ新型コロナウィルスによる様々な制限は続きますが、
皆様どうぞ安全にお過ごし下さい。
I really wish your safe stay from corona virus
and we will see soon!
WORKS
ARTIST STATEMENT
これまでの歩み
I was born in countryside and used to play in nature, climbing trees, hills, swimming in the river, and so on. When I was 22 years old, I started painting by self-taught. I wanted to paint nature which I had seen for long time.
At first I used oil. But soon changed to watercolor because the atmosphere of oil painting was very different from what I saw in nature, feelings of transiency and infinity of the universe. After 23 years, when I was 45 years old, I began Sumie, black and white painting using Japanese and Chinese traditional black ink on paper. Because watercolor was not enough for me to express what I saw in nature.
When I painted by watercolor, I tried to express the feeling of transiency by layering thin colors. But about infinity feeling, I could not catch it at that time. When I got to know the limits of watercolor expression, I started Sumie. But it was very different from watercolor. By trial and error, I found many unexpected things; nature was just a symbol, using many wet-in-wet washes invited natural phenomenon in painting, and more, the unpainted parts, like snow, cloud, and mist, showed me a great wisdom of how to live. To express without painting implies for me to live without ego, let it be, let it go. Then I found infinite silence and stillness in the black painted background where all transient things come from and go back to. I realized the relation between transiency and infinity.
Since then to connect these silence and stillness is my primary thing to paint. Now I do not want to put myself into my painting because I have known that I am not the man who paint a picture but a witness to the manifesting art. I just want my painting to be a clear mirror. As myself goes out from painting, so it reflects your being clearly.
Thank you.
私は群馬県に生まれ、幼少の時から自然が好きで、里山で岩や木に登ったり川で泳いだりして遊びました。長じて谷川連峰や北アルプスに登る様になり、山を描きたくて二十二歳の時に独学で絵を始めました。
最初は油絵を描きましたが、数枚描いてすぐに水彩画に転向しました。油絵の持つ物質的で堅牢な感じが、私の描きたい世界、この世界に感じている無常感と無限感とは違っていたからです。それから水彩画を描いて来ましたが、絵を始めて二十三年が経った四十五歳からは、墨でも描く様になりました。水彩では表現しきれないものを感じていたからです。
水彩画では薄い透明な色層を重ねて無常感を描こうとしました。仏教の五蘊仮和合をイメージしていたのです。しかし無限感は摑み切れずにいました。そして水彩に限界を感じ墨で描く様になったのですが、墨は水彩と同じ様に描いては絵にならない事が解りました。様々に試行錯誤する中で、次々と発見がありました。山は実在から象徴に変わり、ぼかしの多用は絵の中に自然現象を呼び込み、雪や雲や霧などの塗り残して描かない部分は、描かない故の大きな意味を持つ様になりました。人生は生きない事で本当に生きられるからです。そして黒く塗り潰した背景に、私は言葉や思考や或いは現実と呼ばれるこの世界の、移ろい行く全てのものが生まれては帰る場所、時間を超越した沈黙と静寂を見たのです。それは無常と無限の在り様を体験した瞬間でもありました。
今の私にとって大切なのは、絵を描く事よりもまずこの沈黙と静寂につながる事です。絵はそこから生まれます。墨で描く様になってからは、私は絵の中に自分自身を認めなくなりました。私は絵を描くのではなく、絵が出来る場の目撃者だからです。私はただ観る人を映す鏡の様な絵を描ければ良いと思っています。絵の中に自分が無くなれば無くなる程、鏡は澄んで観る人をそのままに映します。
SOLO EXHIBITION SCHEDULE
2020 Crestone, Colorado, USA. Waiting to open.
2021 Zanjitsusha Gallery. Hokkaido, Japan. Now planning.
個展のスケジュール
2020年 アメリカ・コロラド州・クレストン 営業停止指示解除待ち。
2021年 北海道中標津町・残日舎 展示計画中
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Essays and detailed information here! / 随筆と詳細情報はこちら
Blog：Sitting Home, Sitting the Universe / ブロク゛『帰家穏坐』
PROFILE
1965 Born in Gumma Prefecture Japan / 群馬県高崎市生まれ
1987 Started painting by self-taught / 独学で絵画を始める
1992 Started solo exhibitions in Japan / 個展で作品発表を始める
2010 Started ink-painting by self-taught / 独学で墨絵を始める
2018 Started solo exhibition abroad / 海外で個展を始める
詳しい経歴はこちらをご覧下さい。